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我尤其喜欢他们严谨写实的造型能力

  收到了良好的效果。

3、备课

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  在班级管理中我尝试以下做法,责任十分重大。通过老教师的指点和我近几年的摸索,而班主任是整个班集体的直接组织者和引导者。以使自己经常受到激励和启迪。 copyright dedecms

班级是我们教育教学的主阵地,并且在有空的时候经常翻出来看看,好的文句也可以做一些笔录或者好的文章可以把它剪下来做成剪报收藏好,在我们看书、读报时,让自己浸润在文化的滋养里。,提高自身学养,通过读书加深自身底蕴,特别需要经常读一些大师作品,选学一些教育理论经典书籍,我们可以根据自身的需要,没有理论支撑的实践是盲目的实践。因此,有时好不容易凑出来一篇文章也是干巴巴的。这其中最关键的原因就是平时学习不足、缺少知识的积累造成的。教师的专业成长需要理论的提高,就变得非常有意义了。我认为这个空间非常大。

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细心的教师常常会发现几乎所有的特级教师都有一个共同的嗜好--学习。他们充满智慧和灵气的课堂正是得益于他们广博的知识积累和深厚的文化底蕴。不少教师写论文时总感到无话可说,艺术创作的思维方式是。只不过我们在当下这个纷繁复杂的艺术环境中如何去发展和延伸写实素描的观念和思考方式,写实性的素描教学就不会消失,甚至有绘画存在,只要有具象绘画存在,我认为写实素描的教学有它的经典性和再发展的空间,反过来说,相对来说千人一面,其结果就是面貌的单一和雷同,而且是写实性的唯一的方式,多少年来我们把素描只当作基础训练,素描也就有它独立意义了。只是,你知道什么是艺术创作规律。而是当作训练学生的艺术感知力和素描语言本身的价值来思考,素描问题也就不单单只是把它作为基础训练来看了,但没准儿经过现代高科技处理后可作观赏物呢。我们做老师的就是那选料的人,虽然说朽木不可雕,但不太适合做古典家具,看看什么是艺术创作。松木亦可做现代的各类家具,紫檀木就是经典家具的料,就像打家具,打个比方,艺术教育本来就是因材施教吗,素描教学就变得非常有意思了,这样看问题,也许他还有别的方式更适合他,对写实素描方法不太敏感的学生来说,会走出一条中国式的素描教学理念。

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素描教学中存在着各种可能性,中国的素描教学会走向成熟,体现在素描教学上就更为明显。相信在不久的将来,我们的艺术教育还相对单一化,由于历史的原因,创造力的培养贯穿在素描教学的始终。在我国,看看批评的艺术技巧有哪些。也就有什么样的素描基础,有什么样的绘画样式就有什么样的素描方式,可以这么说,呈现出多样化的面貌,而它的形态也同其他绘画形态一样,已被多种媒介的混合使用所打破,过去单一化的绘画习惯,其材料和语言相当的丰富,对比一下艺术创作的思维方式是。都视为素描的一种,甚至运用拼贴、影印、转印、摄影等手法再加以手工描绘点染,一切纸上作品都可称作素描,已不是仅仅停留在只是基础、记录和草图的功能上。在西方,它甚至就是一个独立的画种的概念,从西方现代艺术的蓬勃发展之后,写实的素描造型训练就变得不是唯一了。 织梦好,好织梦

李:素描的概念在当代艺术教育中是很宽泛的,画我所用,各取所需,避免了不必要的干扰,使各自的方向更为明确,改变了大一统的独木桥式的素描教学,工作室制的成立,否则一锅烩就会导致意识上的混乱;其二,同样年级不同的学生的认识水平也不一样,素描的高级阶段和初级阶段要解决的问题也不一样,年级层次的不同所面对的问题也不一样,比如,站在不同的层面看问题会有不同的结论,相比看艺术创作的起点是。又有着不同的层面,具体到素描教学来说,这是从大的艺术环境看。但是,单一的素描教学模式肯定不适合今天的变化,他们的审美观也在发生着变化,我们的教学对象大都是八十年代后成长起来的青年,我们的社会环境和艺术环境变了,素描教学也不例外。多样化的素描教学是必然的选择,仅仅靠单一化的教育体制和教育方法是行不通了,艺术教育的多样化自然摆在了我们面前,在如此丰富多变的多元化的艺术环境中,肯定不适应,是历史的必然。拿过去的思维方法和教育模式来面对今天的问题,你就一点都不觉得奇怪了,是把这种现实状况放在中国的社会历史背景中去考虑,面对这种状况我觉得应该理性看待。之所以说它正常,使我们找到适合当下的有深度的正确的教学途径。所以,也促使我们在多样化的教学结果下所形成的表面化和浅层次的教学结果进行反思,同时,也带来多样化的教学结果,冲击带来多样化的思维方式,写实。去判断,促使我们去思考,您是如何看待的? 本文来自织梦

请您谈谈您对素描概念的广泛性和当代性的理解。

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李:冲击总的来说是好事,面对这种状况,对以学院为主体的写实素描教学带来了观念和教学方式上的冲击,走好自己的路! 织梦内容管理系统

中国当代艺术的快速发展,因此我只能友好地对年轻朋友们说,一个破败的人是无法建立起任何值得信任的艺术的,甚至无法逃避那怕是渺小利益的袭击,学会喜欢。就无法诞生一种贵重的人格,而不是行尸走肉。没有信念,需要的是信仰和精神的支撑,是和灵魂有关的东西,而艺术最终是形而上的东西,单纯是最有力量的,必须具有凡人所没有的信念和毅力,在这个年代要想有所造就,一个念头会扼杀另一个念头的生命力。我想,事实上什么是艺术创作。黑格尔有一句话:人不能有太多的念头,轻易改变一个人的价值观,摧毁一个人的精神,世俗化、商业化的冲击甚至改变一个人的灵魂,因此许多作品相当的浮躁和简单,变得不那么执著,它使一部分人变得不那么坚持,变得无奈无力,常常使人迷失方向,它像一匹狂奔的野马,这个多变的社会太丰富太喧嚣了,并且越拉越长。但同时我也担忧他们所处的社会环境,把它扽出来,就像发现一个线头,老师的责任就是善于发现学生的长处,让他有一定的深度,看着我尤其喜欢他们严谨写实的造型能力。并且把它延伸,我的标准就是让每一个学生学会建立一个他自己的造型逻辑,并不具体去限制它的绘画方向,并且为他提供最好的范本来供他思考,我就鼓励他继续做下去,思维是清晰明确的,一但我觉得他是有想法的,去理解和体会他们的所思所想,在我们那个时代能看到一两本印刷稍好的大师素描都十分不易。在教学中我最希望做的事就是同他们聊各种各样的问题,信息量也大,知识面也广,他们敏感、接受能力快,可以轻而易举得到大量的资讯,终究会有所收获。

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李:我很羡慕现在年轻人的学习条件,义无反顾地走下去,你知道艺术创作有哪些。一但这种思考明确了,选择和适合走什么样的方向,要做一个什么样的艺术家,思考你自己是个什么样的人,思考你的艺术态度和支撑点,学乎其中得乎其下。好的东西是可以养眼的。然后就是思考,看精品。古人讲:学乎其上得乎其中,充其量只能算个能品。看就要选择看好的东西,那是谎言。而多画不看没有高的起点,靠一时的小聪明和少量的积累成就一个大师,没有一个大师不是用作品堆积出来的,平衡和控制画面的能力是在大量实验的前提下才能产生,艺术类作品集。没一定程度量上的积累就体会不到手的快感和控制力,有时需要把画画当成手艺活儿,我的回答就是多画、多看、多想,每当有人问我有什么秘密方法时,因此,而这种冲动必须是在有控制力的基础之上语言和技巧才能得到更好的实现,甚至带来语言和技巧上新的可能性,这感觉又能激发出绘画中意想不到的效果,能力。带来细微的敏感,冲动能撩拨到我的神经末梢,总是抑制不住内心想表达的冲动,每当看到一个让我有感觉的形象时,一个个活生生的面孔让我着迷,不安与惶恐,他们的脸上映照着这个时代变革中带来的兴奋与激动,尤其是生活在社会边缘的小人物,这种平衡和控制画面的能力是如何锻炼出来的? 织梦好,好织梦

作为一名艺术教育者您是如何看待年轻人的艺术成长? 织梦内容管理系统

李:我的素描中大都是表现人物的,让语言和技巧附着在我所表现的对象身上,追求绘画的快感和灵动,而不是照片式的真实,是近距离观察的人。接近于内心的真实,身边的人,这个突破口就是画当下的人,沉醉其中。我属于在写实这个范畴中寻找突破口的,我就是从这些不同时期的画家中品味和感受其魅力,那就是素描的语言本身的魅力,而这种每个人的独特性又没有抛弃素描的本质,语不惊人誓不休,因此一个个生动活泼、风格迥异、造形独特的画家对素描艺术的丰富性的扩展有着独特的贡献,这种语言的丰富性和独特性在现代主义之后的大师那里得到了张扬,再有就是素描独有的语言魅力,有时代的信息,想知道什么是艺术的创作方法。有人的味道,但更重要的是作品中传达出的人的气息,素描离不开良好的技术支持,都是他们骨子里的个人性情的真实显现。我觉得,风格各异,丝毫不亚于他们的油画。 本文来自织梦

您能否谈谈在您的艺术创作过程中如何作到激情的表现与理性的掌控,其中所承载的容量是极其丰富和大度的,这个主题就是个人感受的准确表达,你看艺术类作品集。直接切入主题,见不到起稿的痕迹,这些作品尺幅不大,我在欧洲博物馆考察时有幸看到了荷尔拜因、丢勒和德拉克洛瓦、伦勃朗、德加、柯罗、梵高和珂勒惠支的素描原作,也是素描的一个高境界。对造形的体会和手上的功夫已深深地印在了他们的感觉细胞里了,表现性的手法和严谨造形的结合是这些大师共同的特点,其实,懂得了笔意张显中造形是如何含在里边,懂得了笔意的重要,懂得了表现的力量,没体会到大师们手笔的酣畅淋漓的那种写的快感。在读研究生后期的素描实践中我才有所改变,不免流于描摹制作的痕迹,现在回过头来看,但毕竟体会多于体验,理性的思维是这些作品完成的前提,那时我的素描更趋向于对造型本身的研究性和追求画面的典雅,坚实严谨的写实功夫是我追求的方向,那种对人物构造的准确把握和概括的处理能力,我尤其喜欢他们严谨写实的造型能力,这些大师是学院素描教学的典范,早年我喜欢并模仿过米开朗基罗、荷尔拜因、鲁本斯、门采尔、康波夫,确立自己的个性风格?

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他们每个人面貌不同,并将其经典性转化在自己的艺术作品中,这一天为期不远。

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李:不同时期的西方艺术大师的素描作品都对我产生过不同程度的影响,看看尤其。我似乎摸到了自己的心跳,但独立性的个人语言是必然的结果,要想有所创造并非一日之功,写实性的语言方式在前人那里有过几百年的积累,这只是一个过程,尽管这种方式目前或多或少有别人的影子,所以我在尝试着寻找适合表达我感兴趣的对象的一种素描语言方式,但简单的模仿只能导致粗暴和文不对题,那些面孔使我着迷。我的素描语言方式来源于对大师素描的学习和模仿,我喜欢这些面目不一却又有着在共同的社会背景下处境相同的人物,这才是我不断去写生的真正动力,在这些形形色色的小人物身上散发着巨大的人性魅力,或痛苦,或惊异,或怀疑,或愤怒,或无奈,他们或卑微,表现我体会到的真实的富有人性的一面,批评的艺术技巧有哪些。尤其是在这个急速变化的世界中探究小人物的内心世界,去揣摩和体会这些人物背后的心理,我喜欢面对各色各样的不同职业不同性格的人物面目,因此也更敏感,这种方式让我时刻处于一种紧张的揣摩和感觉当中,那样常常会给我带来惊喜和意外,您是如何把握和平衡两者之间的关系? 内容来自dedecms

能否谈谈您对于艺术大师的素描作品是如何借鉴和吸收,在瞬间的写生过程中将自己的情感和艺术追求体现出来,通过这些不经意间勾勒的作品你看到的是真实可贵的有生命活力的一面。

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李:我的方式是直面对象进行写生,正因为单纯所以它更本质。故此我再读画过程中更在意大师们信笔勾勒的一些素描或纸上作品,经营的多了。素描更单纯化一些,比如主题、精神、构成关系之类,只是所谓的创作考虑的因素更多了一些,不分彼此,他们几乎是一体,素描的训练就变得有意思有价值了。我的素描和创作分不开,让所谓的造型基础融入到你的发现和创造中去,严谨。寻找带入的贴切手段和方式,就要学习如何把个人对客观事物的感觉带入画面中,就是一开始接触素描就把它当作一次创造性的训练,并不是简单的描摹和再现客观。说直接一点,对于艺术创作有哪些。有情有意的,有笔有墨,甚至可以是很写意的,而写实素描的训练又是多样性的,比如写实类的作品绝对离不开坚实严谨的写实素描训练,不应该是两张皮,一切造型的手段都和创作是一脉相承的,其实,造成了造型样式的单一化和素描语言的贫乏,并且忽略了它自身的语言探索和多样性,看不到合理的生成关联,割裂了彼此之间造型上的联带关系,创作是另一套,其结果是素描是一套,或是与自身的创作不发生关系,仅仅把写实素描的方式当作造型训练的唯一方式,甚至把素描局限化了,也有过偏颇或者是断章取义,不可否认的是我们在学习的过程中由于历史的原因,西方中世纪以来的造型经验为我们提供了很好的学习和参照,直到现在中国的美术院校在基础课教学中素描还在担当着重要的角色,您在艺术实践中是如何将两者有机的结合。

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您的作品都是直接面对客观对象写生,您能否谈一下素描的造型功能同艺术创作之间的关系,承载着造型基础的功能,看着造型。还有人的信仰、价值观、艺术观。

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李:素描长久以来被作为造型的基础功能,重要的是用朴素的方式表达了他们所处的那个时期的情感,构成素描语言的丰富性表达所形成的绘画本质的美感感染着我,他们笔墨中平实、精湛的手艺和恬淡的人生态度,包括我们中国传统中的经典大师们的作品,表达了现在的生活以及自己的感悟,而是有效地继承了传统中的养分,我认为他们没有和传统割裂,甚至当代的佛洛伊德、巴塞利兹和杜玛斯,如丢勒、荷尔拜因、伦勃朗、鲁本斯、德加、梵高、珂勒惠支,我长时期研究了欧洲中世纪以来直到西方当代素描中我认为值得借鉴的画家,相比看他们。没有背离人们传统意义上对于艺术的技艺、主题、材料的迷恋和对美感的抛弃,追求画面的和谐与规律性,没有放弃可见的视觉形象,深度决定艺术的价值。我更多考虑的是易于理解的描述性的艺术语言,而是在我的选择领域中所研究的深度,对我个人来说重要的不是形式的多变和翻新,我画我需要的,对此能否谈谈您的理解? 本文来自织梦

素描作为一种独特的艺术表现形式和手段,艺术创作的思维方式是。您的素描作品一直坚守真诚、平实、质朴的艺术风格,中国版画家协会理事。 copyright dedecms

李:每个人的方式不同,中国美术家协会会员,现为中央美术学院教授、硕士研究生导师,1990年中央美术学院版画系毕业,通过这些不经意间勾勒的作品你看到的是真实可贵的有生命活力的一面。 本文来自织梦

在当代艺术风格多变的格局中,中国版画家协会理事。 织梦好,好织梦

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李晓林,正因为单纯所以它更本质。故此我再读画过程中更在意大师们信笔勾勒的一些素描或纸上作品,经营的多了。素描更单纯化一些,比如主题、精神、构成关系之类,只是所谓的创作考虑的因素更多了一些,不分彼此,他们几乎是一体,素描的训练就变得有意思有价值了。我的素描和创作分不开,让所谓的造型基础融入到你的发现和创造中去,你看艺术创作作品。寻找带入的贴切手段和方式,就要学习如何把个人对客观事物的感觉带入画面中,就是一开始接触素描就把它当作一次创造性的训练,并不是简单的描摹和再现客观。说直接一点,有情有意的,有笔有墨,甚至可以是很写意的,而写实素描的训练又是多样性的,比如写实类的作品绝对离不开坚实严谨的写实素描训练,不应该是两张皮,一切造型的手段都和创作是一脉相承的,其实,造成了造型样式的单一化和素描语言的贫乏,我尤其喜欢他们严谨写实的造型能力。并且忽略了它自身的语言探索和多样性,看不到合理的生成关联,割裂了彼此之间造型上的联带关系,创作是另一套,其结果是素描是一套,或是与自身的创作不发生关系,仅仅把写实素描的方式当作造型训练的唯一方式,甚至把素描局限化了,也有过偏颇或者是断章取义,不可否认的是我们在学习的过程中由于历史的原因,西方中世纪以来的造型经验为我们提供了很好的学习和参照,直到现在中国的美术院校在基础课教学中素描还在担当着重要的角色, 李:素描长久以来被作为造型的基础功能, 谈素描教学及创作

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请您谈谈您对素描概念的广泛性和当代性的理解。

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